Das Museo de Art de Ponce aus Puerto Rico leiht dem Belvedere, Wien, einige seiner wertvollsten Gemälde der Viktorianischen Malerei, darunter „Flaming June“ (1894-1895) von Frederic Lord Leighton (1830-1896) und „Der Schlaf des Arthus auf Avalon“ (1881-1898) von Edward Burne-Jones (1832-1898). Der Industrielle, Kunst- und Musikliebhaber Don Luis Alberto Ferré Aguayo gründete 1959 das Museum, in das er 71 Gemälde der europäischen Kunstgeschichte einbrachte. Bilder von Alten Meistern wie von Teniers dem Jüngeren und Rubens reihen sich seither an Werke des englischen 19. Jahrhunderts und der zeitgenössischen karibischen Kunst. Für die Ausstellung in Wien inszenierte Alfred Weidinger diese Bilder mit Werken aus der Sammlung des Belvedere.

„SÜDAFRIKA – Land der Kontraste“ besteht seit dem 29. Januar 2010, konntejedoch mit dem heutigen Tage schon weit über 20.000 Besucher von sich überzeugen!Waren es im Februar noch 2.334 Besucher, stieg diese im März auf 2.592, im April auf2.744 und im Mai auf 3.338 an. Im WM-Monat Juni erreichten wir unseren bisherigenRekord von 5.114 Besuchern. Zur Juli-Hälfte konnten wir bereits 3.769 User im Portalwillkommen heißen; Tendenz steigend. Die gewaltige Resonanz aus dem Umfeld derPresse will ich hierbei mal außen vor lassen. Viele Leser haben der 2010sdafrika-Redaktion mittlerweile ihren Lob ausgesprochen und uns gebeten, dieses Mediumweiterhin am Leben zu halten. Ghassan Abid, Initiator und Herausgeber des Südafrika-Portals, bekräftigt dieNotwendigkeit eines Portals, in welcher die verschiedenen Ethnien, Kulturen,Nationalitäten und Meinungen aufeinander treffen und miteinander diskutieren können

Das Museo de Art de Ponce aus Puerto Rico leiht dem Belvedere, Wien, einige seiner wertvollsten Gemälde der Viktorianischen Malerei, darunter „Flaming June“ (1894-1895) von Frederic Lord Leighton (1830-1896) und „Der Schlaf des Arthus auf Avalon“ (1881-1898) von Edward Burne-Jones (1832-1898). Der Industrielle, Kunst- und Musikliebhaber Don Luis Alberto Ferré Aguayo gründete 1959 das Museum, in das er 71 Gemälde der europäischen Kunstgeschichte einbrachte. Bilder von Alten Meistern wie von Teniers dem Jüngeren und Rubens reihen sich seither an Werke des englischen 19. Jahrhunderts und der zeitgenössischen karibischen Kunst. Für die Ausstellung in Wien inszenierte Alfred Weidinger diese Bilder mit Werken aus der Sammlung des Belvedere.

Charlotte Bonham-Carter und David Hodge legen mit „Die Kunst der Gegenwart“ einen Versuch vor, auf 250 Seiten die wichtigsten Protagonisten der zeitgenössischen Kunst vorzustellen. Ihre Methode ist dabei keine neue: Anhand von 200 Künstlerportfolii soll der Leser einen Einblick erhalten, was gegenwärtiges Kunstschaffen alles ausmachen kann. Die beiden Autoren überlassen in der Einleitung Richard Cork das Wort, der jedoch seinem Ruf in diesem Text nicht gerecht wird und stattdessen sehr allgemein über den fehlenden Kampfgeist der neuen Kunst (keine Manifeste, Ismen wären schwer zu erkennen, keine Verunglimpfung der Tradition), die zunehmende Akzeptanz derselben beim Publikum, die Offenheit der Künstler neuen Medien gegenüber und dem Wandel des Status der Künstlerinnen schreibt.

Die Maschinerie einer Castingshow

Zuerst einmal Respekt an alle, die in einer Casting Show ins Finale kommen, die dauernde Kamerabegleitung sowie den nervlichen Druck aushalten und dabei halbwegs authentisch bleiben - aber dafür muss man wohl geboren sein…

Weil ich zu Beginn solcher Shows gerne die neuen Gesichter und die sagenhaften Untalente und „Leider Nichts“ ganz lustig finde, zappe ich da gerne mal rein - bis es mir dann auch zum ersten Mal passierte: ich blieb als Beobachter hängen durch ein junges begabtes natürliches emotionales Mädl, das mich gleich mit ihrer zauberhaften zerbrechlichen Stimme, der Klampfe in der Hand und auch in ihrer ganzen Art begeisterte, welche im Finale dann ein halbes Jahr später mit dem gut zusammenpassenden Duopartner als 2.Platzierte knapp ausschied und nun leider an Knebelverträgen hängt, dh. offiziell Monate lang nicht singen und Interviews geben darf, weil der ganze aufgebaute Medienhype sich jetzt nur um das Siegerduo (das natürlich auch an seine Grenzen ging) und um die Verkaufszahlen drehen muss.

3D


So etwas hat es im Kino noch nie gegeben!
Der teuerste Film aller Zeiten ist ein wundervolles visuelles Spektakel, das die Transformation des Kinos zur Computermalerei überhaupt erst möglich gemacht hat und wieder einmal neue technische Standards setzt. Hollywood wird sich eine solche Investition nicht oft leisten, nicht einmal, wenn sie sich als rentabel erweist.

Mühelos stellt der Film alles auf den Kopf, was er selbst ist: es geht um die Verbindung zur Natur, obwohl hier doch fast alles aus dem Computer kommt, um eine Zukunftsvision, die sich aktueller denn je erweist; und der Film geisselt das ewige Streben nach Profit, obwohl er dem doch selbst seine Existenz verdankt.

Am 26. Mai 2010 eröffnet die Schering Stiftung in Kooperation mit dem Städel Museum, Frankfurt am Main, die Ausstellung „a whiter shade of pale“ von Leni Hoffmann. Die Düsseldorfer Künstlerin entwickelt im Auftrag der Schering Stiftung eine ortspezifische Wandarbeit, sid, die zugleich als Schenkung in den Besitz des Städel Museums übergeht und dort neu zur Ausführung kommt. Kuratiert von Dr. Martin Engler, Sammlungsleiter Kunst nach 1945 am Städel, zeigt die Ausstellung eine weitere Arbeit, ubik von Leni Hoffmann, die den Ausstellungsraum der Schering Stiftung zur Straße hin erweitert.