15 teils großformatige Werke aus der eigenen Sammlung präsentiert Karlheinz Essl in seinem Klosterneuburger Museum. Da es sich, wie er selbst im Vorwort des Katalogs schreibt, um eine „Liebe auf den zweiten Blick“ handle, sind die Arbeiten ab 2003 entstanden, das jüngste im letzten Jahr. „Horologium“ (2003) tritt dem Besucher am Beginn der Schau entgegen, und führt direkt in das Universum Anselm Kiefers ein: Der in Paris lebende deutsche Künstler wurde mit der Aufarbeitung der deutschen Kriegsvergangenheit berühmt, und verband seine eigene Geschichte, die im Jahr 1945 begann, mit der „Stunde Null“ der deutschen Nation. Seit 1993 beschäftigt er sich immer wieder mit germanischen, jüdischen oder christlichen Mythen und der Sternenkunde.

Unter dem Titel „Glanz einer Epoche“ zeigt das Leopold Museum noch bis zum 20. Juni „Jugendstil-Schmuck aus Europa“. Die Preziosen wurden aus dem Hessischen Landesmuseum Darmstadt, dem Museum für Angewandte Kunst Wien, dem Wien Museum und Wiener Privatbesitz zusammengetragen, um einen Überblick über die revolutionäre Schmuckproduktion der Jugendstildesigner zu ermöglichen. So stellt Kuratorin Patricia Spiegelfeld gleich zu Beginn eine mit Diamanten und Brillanten besetzte Tiara des Wiener Hofjuweliers A.E. Köchert ein elfenbeinernes Diadem von Dagobert Peche für die Wiener Werkstätte gegenüber.

15 teils großformatige Werke aus der eigenen Sammlung präsentiert Karlheinz Essl in seinem Klosterneuburger Museum. Da es sich, wie er selbst im Vorwort des Katalogs schreibt, um eine „Liebe auf den zweiten Blick“ handle, sind die Arbeiten ab 2003 entstanden, das jüngste im letzten Jahr. „Horologium“ (2003) tritt dem Besucher am Beginn der Schau entgegen, und führt direkt in das Universum Anselm Kiefers ein: Der in Paris lebende deutsche Künstler wurde mit der Aufarbeitung der deutschen Kriegsvergangenheit berühmt, und verband seine eigene Geschichte, die im Jahr 1945 begann, mit der „Stunde Null“ der deutschen Nation. Seit 1993 beschäftigt er sich immer wieder mit germanischen, jüdischen oder christlichen Mythen und der Sternenkunde.

Die Kunstsammlung NRW schreibt noch bis 15. Jänner 2012 den kunsthistorischen Kanon der 1920er und 1930er Jahre um, indem sie acht Künstlerinnen besonders in den Blickpunkt nimmt. Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay, Hannah Höch, Florence Henri, Claude Cahun, Dora Maar, Katarzyna Kobro und Germaine Dulac werden in ausführlichen Biographien im Anhang (S. 262-286) und – mit Ausnahme Dulacs – im begleitenden Katalog in spannenden Texten vorgestellt. Die AutorInnen erzählen ein Kapitel europäischer Kunstgeschichte neu und bringen damit eine vergessene Facette in Erinnerung: Die Avantgarde wurde nicht nur von Künstlern erfunden, sondern in der Diskussion mit Künstlerinnen vorangetrieben.

Liebevolles Weihnachtsmusical des Haute Culture e. V. in Kooperation mit der Kindertafel Lüneburg
Lüneburger Studierende zaubern weihnachtliches Musical-Erlebnis für Groß und Klein
Wenn sich schon bald der Bühnenvorhang im Kulturforum Gut Wienebüttel hebt, ist das Tor in ein märchenhaftes Winterwunder voller Träume, Zauber und Musik geöffnet. Mit viel Leidenschaft und Liebe zum Detail inszenieren Studierende der Leuphana Universität Lüneburg das Weihnachtsmusical SARAJA & MORIUS und erzählen dabei eine Geschichte über Freundschaft, Mut und Phantasie:

3D


So etwas hat es im Kino noch nie gegeben!
Der teuerste Film aller Zeiten ist ein wundervolles visuelles Spektakel, das die Transformation des Kinos zur Computermalerei überhaupt erst möglich gemacht hat und wieder einmal neue technische Standards setzt. Hollywood wird sich eine solche Investition nicht oft leisten, nicht einmal, wenn sie sich als rentabel erweist.

Mühelos stellt der Film alles auf den Kopf, was er selbst ist: es geht um die Verbindung zur Natur, obwohl hier doch fast alles aus dem Computer kommt, um eine Zukunftsvision, die sich aktueller denn je erweist; und der Film geisselt das ewige Streben nach Profit, obwohl er dem doch selbst seine Existenz verdankt.

Am 26. Mai 2010 eröffnet die Schering Stiftung in Kooperation mit dem Städel Museum, Frankfurt am Main, die Ausstellung „a whiter shade of pale“ von Leni Hoffmann. Die Düsseldorfer Künstlerin entwickelt im Auftrag der Schering Stiftung eine ortspezifische Wandarbeit, sid, die zugleich als Schenkung in den Besitz des Städel Museums übergeht und dort neu zur Ausführung kommt. Kuratiert von Dr. Martin Engler, Sammlungsleiter Kunst nach 1945 am Städel, zeigt die Ausstellung eine weitere Arbeit, ubik von Leni Hoffmann, die den Ausstellungsraum der Schering Stiftung zur Straße hin erweitert.